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冉玉

冉玉

艺术家简介

冉玉,男,1973生, 河南夏邑县人。1995年大学毕业于河南大学美术系油画专业,2005年硕士研究生毕业于河南大学艺术学院。现为郑州航空工业管理学院艺术教研室主任,副教授。河南省美术家协会会员;河南省油画学会会员;郑州市美协当代艺委会副秘书长;禾社成员;2010年度河南省高等学校青年骨干教师;2013年度教育部高等学校青年骨干教师国内访问学者。

履历:

2015.07—2015.08法国、德国、意大利、瑞士、奥地利、捷克等国家艺术考察

2014.07—2014.08意大利罗马、佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯、米兰等地艺术考察

2013.09—2014.07首都师范大学段正渠工作室访问学者

2005.08起在郑州航空工业管理学院任教

2002.09—2005.07河南大学艺术学院就读,毕业获硕士学位

1995-09—2002.07商丘文化艺术学校任教

1992.09—1995.07河南大学美术系就读


展览、艺术活动:

2015郑州首届当代艺术展(郑州美术馆)

2015年郑州市第八届美术作品展 优秀奖 (郑州)

2015石佛·石佛当代艺术展(石佛艺术公社画廊)

2014河南省第四届大学生艺术展演活动高校美术教师书画作品展 一等奖 (郑州)

2014年 西北偏西——段正渠油画工作室十人作品联展(北京)

2014年 自在前行——段正渠工作室访问学者作品展(北京)

2014年 纸上西北——首都范大表现性油画工作室访问学者作品展(北京)

2012河南省第三届大学生艺术展演活动高校美术教师书画作品展 三等奖 (郑州)

2010河南省美术家协会教育艺术委员会提名展  (郑州)

2008河南省高校教师美术作品展 一等奖 (郑州)

2007河南省青年艺术沙龙九人展 (易斯顿国际美术学院)

2007河南省第八届水彩、粉画展 (郑州)

2006河南省高校美术作品展 一等奖 (郑州)

2005河南省首届大学生艺术展演 一等奖 (河南大学)

2004河南省第十届美术作品展 (郑州)

2004河南省第七届水彩、粉画展 (郑州)

2004年河南省第一届粉画展

2003河南省写生油画作品展 (郑州)

2003河南省第八届美术新人新作展 优秀奖(郑州)

2001商丘市“起点”五人油画展 (商丘博物院)

2001河南省第六届美术新人新作展 优秀奖(郑州)

出版著述:

2014专著《战后意大利职业教育研究》中国水利水电出版社

2012主编普通高等教育“十二五”规划美术专业教材《书籍装帧设计》中国建材工业出版社

2011主编普通高等教育艺术设计专业“十二五”规划教材《设计色彩》华中科技大学出版社

2009主编普通高等教育“十一五”规划教材《大学美术鉴赏》河南科学技术出版社

2008主编《高等美术院校装饰画精选①》、《高等美术院校装饰画精选②》河南美术出版社

2007油画作品集《当代中国油画--河南卷= 2 * GB3②-冉玉》河南美术出版社



“发•生”会面禾社艺术家——浅谈油画创作
时间:2016-04-18 15:56:17

王恒立(左一)、黄向前(左二)、冉玉(左三)、吴斌(右二)、王旭东(右一)

您眼中的美,是他们手中的活儿,是艺术家精益求精、力求完美的创作。这种美所反映的主题、思想、情感来源于生活的积累。关于油画,您了解多少?本期的“发•生”邀请了河南省青年艺术团体——禾社中的四位嘉宾来和大家聊聊油画创作以及当代艺术形式。

“发•生”——浅谈油画创作/艺术沙龙第一期

艺术家发表对艺术创作的看法

艺无止境

关于艺术创作,黄向前表达了自己的看法:“艺术创作是一个艺术家一生追寻的事情,从最初的基本功的练习,各种艺术流派的学习、研究、分析以及借鉴、吸纳,到慢慢找到了一个“方向”与自己的审美观、成长体验、知识范畴等等方面结合起来。然而至此艺术创作才刚刚是一个起步,怎样把这个千辛万苦寻找到的“方向”表现出来,是用古典的风格、印象派、表现派还是抽象派,抑或是装置还是影像,怎样把这个“方向”、表现手法、艺术家内心的情感三方面协调起来,这又是一个漫长的探索之路,需要每一个从事艺术创作的艺术家来思考、追问、探究。      

艺无止境!”

会面现场

把中国传统的因素调入到绘画中来

吴斌结合自己的作品,表达了对艺术创作的见解:“我的画中一般不超过三个人,尽量减少人物的数量,强化公园公共环境的视觉影响力,我想强调公园这种人造环境和人之间的共生关系。这点有点像中国传统山水画,强调人与自然的和谐关系,把人和景共融到一块,人不是主体,但是也不可或缺,成为一种点缀,但景是主体,体现古人对山水的敬畏,近现代科学的发展增强了人类的自信,但也开始了盲目自信,越发凌驾于自然之上,城市公园的假山和周围的树、人混合在一起,他们其实很丑陋,但是又有点意思,这种微妙的关系,我比较感兴趣。从绘画本体上来说,我还是想把中国传统的因素调入到我的绘画中来。同时人少也会营造出一种神秘、孤独的气氛。”

嘉宾与现场观众交流互动

艺术作品的创作环节,审美环节的相对独立性

王恒立就艺术创作与审美接受之间的关系发表了自己的看法:“刚才主持人结合自己生活的经历对吴斌作品“公园”这一主题谈了个人的看法,并询问作者创作时是否对以后观众的反映有过预判,吴斌很直接地给出了否定的回答。这不奇怪,是很正常的事情,因为实际上很多艺术家在做作品时只思考如何有效的表达,并不太去想之后受众会作何回应。当然也有部分艺术家会有这方面的考虑。这也反映了创作和接受之间确实存在着相对的独立性,不过这两个阶段也有内在联系。”


作为画家好朋友与同道的王恒立,就吴斌“公园”系列作品发表了自己的见解:“正如作者本人所说,他的作品在图式上对宋代山水画有借鉴。这里我想作一个小对比,宋人作品里的山是真山,水是真水,山中人物也是与环境和谐一体的;而在吴斌的“公园”里,山是假山,水是人工引水,而人物却是满怀心事地试图把复杂情感、各种经历的自我安放在这样一个假的山水中,这里就骤然产生出一种具有荒诞感的悲哀来……。这是当代生活的一个缩影,这也是对人性另一面的巧妙而有度的触及。这可能就是吴斌的“公园”系列作品打动我的地方。”


画画其实就是画自己

关于艺术创作,冉玉表达了自己独特的见解:“画画其实就是画自己,每个人生活阅历、兴趣爱好、知识结构、审美情趣等不同,画面肯定与众不同,这也是作品的魅力所在。艺术来源于生活而高于生活,艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程,并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础和真情实感的作品,就会空洞乏味,是没有生命力的。油画作为绘画的一个主要门类,技法语言、工具材料等有其独特性,但归根结底,最根本的要素应该是创作要源于生活,高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实,尊重生活的体验,以生活为原本,有感而发;高于生活就是要求我们用个人独特的艺术语言表达对生活、对艺术的认识,使我们能够在司空见惯的生活中发倔出意味深长的美。”


嘉宾在现场交流


“发•生”——浅谈油画创作/艺术沙龙第一期在建业•凯旋广场二楼举行,活动由大河艺术网主办,建业•凯旋广场承办。

策展人:刘洋(18530023124)

会面现场(活动开始前)

《牧归》布面油画100cm×80cm